Luis Cryptas

 

Luis Cryptas, sin dudarlo, es una de las personas mas importantes dentro del punk DIY/HTM en México. La mayoría de punks en sus colecciones debe tener al menos un producción de él, o una descarga de alguna de las bandas que ha producido. Creo, sentó precedente en el DIY como un sello que apoyó a muchas bandas y  que nos dio la oportunidad de saber que pasaba en otros lugares del mundo con su zine (Cryptas zain, decía Manolin). Yo recuerdo, que en mi primer viaje a Monterrey, Ferna me mando un paquete para Cryptas, eso por el año 98. Yo sabía quien era él, pero no éramos compas. Durante ese viaje de regreso de Monterrey , en los camiones de la pulga mitras pensaba dos cosas: que no se me suba una cucaracha y podría quedarme con este disco de Charles Bronson (vinilo transparente, 10", protección de terciopelo). Pude tener ese vinilo en casa guardado como un gran tesoro o perderme la amistad de Luis...  El andar de Luis en el punk ( y grindcore) queda resumido en esta frase que nos menciona en la entrevista: "Hazlo tu mism@!!! Toma tu vida en tus propias manos…" y  agregaría una frase que durante unos días aciagos nos compartió en una borrachera (que solo tuvo él y los demás veníamos sobrios como papás que no comprenden al hijo que al que se le pasaron las copas): ¡Stay grind stay free!

 

 1.Cryptas, ¿cómo es que llegas al punk?

 Jajaja, cosa curiosa. Esa pregunta en algún momento me la llegué a hacer yo mismo “¿cómo llegué a todo esto del punk?” jejejeje, y no es una risa de burla o sarcasmo, más bien es de admiración, de que yo ya me la había planteado hace tiempo. Mi incursión fue primero en el rock clásico. Estaba bien chavito cuando escuche rock por primera vez en casa, pues en ese tiempo mis hermanos más grandes estudiaban la universidad y algunos de sus compas vivían en mi casa. La verdad que mi madre fue muy solidaria con mucha gente y en su tiempo la casa de mis padres fue como un tipo de “squat estudiantil”, por así decirlo. Llegaron a vivir algunos compañeros de mis hermanos a la casa, y uno de sus compañeros pudo llevar sus discos de rock, y pues cuando no estaban mis jefes ponían su música jejeje. En ese tiempo era algo mal visto escuchar rock y más por las portadas alusivas a “satán”. Fue un bombazo oír el LP de Black Sabbath (Black Sabbath), y la portada ¡¡¡puuff!!!, AC/ DC, o Judas Priest. Eso fue como en sexto de primaria… ya en mis manos me empezaban a caer las primeras revistas de Conecte o Rock Pop. En el barrio pues ya sabes, había varias pandillas y algunos ya escuchaban rock y se empezaba el rumor de un lugar en donde se conseguían tapes grabados de bandas de rock, en esos tiempos eran muy pocos los que tenían el dinero para comprar un vinil, y además el rock aún seguía “prohibido” a raíz de Avándaro, y bueno, el conseguir material no era muy fácil que digamos. Ese lugar era el Chopo que empezaba dar sus primeros signos de vida, pero además también en Tepito ya un par de puestos distribuían grabaciones de rock. Así que llego a la secundaria y ya se empieza a escuchar sobre el movimiento punk en México, el cual ya venía llegando tanto de Estados Unidos como de Inglaterra. Un compa del barrio, que tenía más años, ya trabajaba de repartidor en una refresquera y con él de vez en cuando nos prestábamos tapes, él fue quien me prestó los primeros tapes de punk. Ya sabes: Ramones, Sex Pistols, The Clash, New York Dolls, etc. Y acá ya estaban empezando las primeras bandas de punk, eran días de furia. En un fin de semana le pedí chance a mi hermana de ir al Chopo y bueno, me dejo ir, pero si mi compa me llevaba y me traía a la casa, ese fue mi primera incursión al Chopo y al rock que existía en México en esos años. Ahí vi a los primeros punks. De poco en poco me fui involucrando más con las bandas punk y en los primeros conciertos en barrios bien locos como San Felipe, Santa fe, Cuajimalpa, Neza y empecé a topar las primeras cintas que algunos chavos grababan en sus grabadorcitas, con un sonido más o menos aceptable y algunas otras con sonido deplorable. Todo esto a falta de medios o infraestructura, pero con un chingo de ganas de rolar lo que estaban haciendo las primeras bandas de punk en México. Un par de años después vendrían los primeros demos de SS20, Massacre 68, Xenofobia y los primeros fanzines que pondrían las bases de este movimiento punk en México. De ahí empiezo a conectarme con más gente de otras colonias en los conciertos. ¡El punk me cautivó por su energía y fuerza de cambio! Esos fueron mis primeros pasos en la escena punk. 

2.Muchos amigos coinciden en que antes de conocer el punk escucharon rock clásico por medio de sus padres o por hermanos mayores, en el radio tal vez, pero ¿puedes recordar cuál fue la primer banda punk que escuchaste y te voló la cabeza? 

 ¡Sin duda fue Discharge y en México Histeria! Era impresionante ver al Tex brincando y contagiando su energía entre rola y rola. Y de ahí ya se vendrían muchas más…

3.Después de leer el libro de “México punk” me queda una necesidad como de dividir la escena en tres partes, más o menos así: Los pioneros, esos de los que iniciaron la música y movimiento, creo que lo veo hasta el 91 o 92; una oleada nueva del 92 hasta el 98 o 2000; después otra que sería del 2000 hasta ahora, según yo. Pero esto que menciono no es tan importante, sino más bien, que yo te situó e identifico a Cryptas por esos años 93-94 y esa década está prácticamente desaparecida en dicho libro. Cuéntanos, ¿cómo fueron esos años noventa para Cryptas records en la escena del DF? 

 Pues, la verdad es que creo que, al menos a mí me ha pasado, el movimiento es cíclico, tiene sus altas y sus bajas…. digamos que yo empiezo a ver el punk como público entre 1983-84 y de ahí voy a varios conciertos, pero ya entre 1985-86 empiezo conocer más chavos y empezamos a prestarnos casets y los pocos fanzines que teníamos para sacar direcciones de otros chavos o bandas de otras partes de la ciudad o de la república para escribirnos y conocer sobre otros grupos… en el 86-87 conozco a Tortura Auditiva en el Chopo y empiezo rolar con ellos en algunos de sus conciertos. Conocí al Iti de Colectivo Kaótico y a otras bandas y chavos que frecuentábamos los mismos conciertos, también me comencé a aventurar en visitar Cd. Neza. En el 87 comencé a hacer el Cryptas fanzine. En una salida a San Luis Potosí con Tortura Auditiva empecé a conocer a más gente, como Disturbio Clandestino. En ese tiempo pude ver la problemática de las bandas para poder grabar. Ya para 1988 Tortura Auditiva son invitados a ir a tocar a Saltillo, así que me invitan nuevamente y me lanzo con ellos y en su paso a por esa ciudad pasamos por Querétaro y San Luis Potosí, para después llegar a Saltillo, de ahí nos fuimos a Monterrey, con la gente de Abuso, a los cuales ya había conocido anteriormente, así como mucha raza de Monterrey que había caído a San Luís en el primer concierto de Tortura Auditiva. Me di cuenta de la misma problemática de hacer una buena grabación para las bandas en ese tiempo… así que ya entre 1988 y principios de 1989, creo el sello Cryptas Recs. El movimiento ha tenido sus grandes momentos y tiempos de “relajación”, pero sí... más o menos como dices. Entre 1992 al 95 viene gente nueva a imprimir un fuerte sentido político al punk, se lograron conseguir más lugares para tocar, ya que antes era más común ver las tocadas en los barrios, casas, talleres mecánicos, lotes baldíos y con no más de 3 o 4 locales en donde se pudieran hacer tocadas de punk, ya sabes el estigma que carga este movimiento. También surgen más sellos y fanzines e inician las primeras giras realmente autogestivas por la misma gente de la escena. Una época muy pujante. El movimiento sigue aun en estos años de “la nueva era de los dosmiles”. En el libro no aparecen ciertas fechas o bandas, pues si no me equivoco el Toluco, uno de los autores de este libro, se alejó varios años de la escena punk… y a mi punto de vista, muy personal, creo que nos ha faltado documentar bien, o lo mejor posible el movimiento punk en México, aunque cada uno tendrá su versión de la historia del punk como les tocó vivir. 

  4.En tu andar por el punk, siempre me he preguntado ¿qué fue lo primero que hiciste, el zine (zain, decía Manolín como chiste local) o la disquera?

Como lo mencioné líneas arriba: Fue primero el fanzine y luego el sello, que déjame decirte tuvo sus años muy activos. Ahora es más pausado, pero por cuestiones personales, más que de ganas. 

  5.Desde mi punto de vista, creo que el DIY/HTM en realidad se traduce para México en Hazlo Con Tus Amigos (HCTA), menciónanos ¿cuál fue tu primera producción? ¿cómo fue el proceso y quiénes te ayudaron?

Jejeje ¡Qué buena definición! Creo que al final de eso se trata el “hazlo tu mism@”. En inicios fui solo. La primera fue el split tape de Vision Distorcionada junto a KK Core, pero lo edité con otro nombre, era Zona Libre. Después ya con Cryptas recs fue el tape de Tortura Auditiva “Entre la resistencia y el cambio”, después el EP 7” “música mala, para gente mala” el EP de Regeneración y después vendrían varias cosas. Lo último que he editado es el CD de Decomposed Society junto a Pánico en la morgue, sello relativamente nuevo que está haciendo sus primeras producciones y bueno, he tenido el chance de trabajar con sellos que ahora son muy buenos como: Exabrupto recs, Thrash Life Style, Puercords, Sin Medios recs, Frontline recs, Dogma Destroyer, Hysterical recs y varios más…

  6.¿Cuáles han sido las bandas en las que has participado como músico, yo sé de al menos 5 y a cuál le tienes más aprecio por lo logrado? 

¡Uf!!! Creo que cada banda ha tenido su encanto… creo, que en cada una logré grandes cosas, como mejorar un poco mi ruido en la batería, el conocer otras bandas, otras ciudades y hasta otros países. Compartir escenario con bandas con las cuales crecí y fueron influencia en mis años mozos. Estas bandas me foguearon en la vida en muchos aspectos, desde tocadas en casas o en la calle compartiendo energía con much@s chav@s, y grandes escenarios en festivales al otro lado del mundo o en algunas ciudades en México. Cada una también tuvo sus desencantos, pero han tenido más magia que desencantos… cada una ha sido especial a su manera… 

  7.A través de todos estos años ¿crees que la escena ha tenido una evolución o seguimos sufriendo de los mismos males que a mediados de los noventa? 

Yo creo que si ha tenido sus avances. Aunque lamentablemente se quedaron los viejos vicios de los tiempos anteriores. La tecnología ha ayudado bastante en verdad, pero al final como todos los medios, hay gente que no le da un uso correcto y bueno, el chismógrafo del facebook es una muestra. También cuando lo usas es más fácil hacer entrevistas, conectar gente que te interesa contactar, y no tienes que esperar tanto como cuando era por carta. Lo importante es el uso que le des a los medios que tienes a tu alcance. Creo que eso es un gran avance y que no teníamos a la mano hace años. Gente mierda, egoísta, ególatra existirá siempre, el pedo es que no dejemos que pululen en las escenas venideras. 8.Muchos punks viejos tienen la idea que deben recibir reverencia por ser “old school” e intentan descalificar el esfuerzo de punks jóvenes que con otras herramientas a las de su época están haciendo ahora cosas importantes, ¿por qué crees que está pasando esto con los “vieja escuela”? Creo que siempre han existido esos tipos de punks que creen que merecen mucha atención, el pedo es que mucha gente les sigue su juego. La disputa desde la “old school” y “new school” creo que es el tipo de disputa entre papás e hijos, esto como pequeño ejemplo. Creo que nos ha faltado madurez (me incluyo), en tratar a las nuevas generaciones, pero al menos yo no espero que me “reverencien”. Creo que es la forma en que se quiera tomar este punto. Por ejemplo, a mi aún me gusta escuchar bandas nuevas. Lo que sí me ha pasado es que en algunos conciertos me han dicho “oiga don…” jajaja al principio me sacaba de onda, pero bueno, ahora tengo que reconocer que no estoy tan chavo. Y bueno, ¡también la “new school” avienta cada comentario a la “old, old, old school”! jejeje La sociedad mexicana es muy complicada, y esto se ve reflejado en la escena… también creo que los chavos no se la están pasando fácil, a nosotros nos tocaron otros problemas. Ellos tienen ahora los suyos. Algunos tienen la culpa de crear “ídolos”, yo solo digo: ni dioses ni amos… 

  9.Crees que existan diferentes escenas punks dentro del caótico CDMX 

¡Claro! Creo, que desde hace unos años se puede aplicar en esta escena chilanga. Aunque creo que también a finales de los años 80´s se dio eso lo de al menos dos “escenas” en el DF; sobre todo cuando el punk llego al Bar 9, si no es que antes. Alguna gente pudiente haciendo punk, la primera escena punk chilanga. Aunque ahora se podría aplicar que hay como 4 escenas, si no es que más, pues algunos movimientos tienen buenas bandas y diferentes estilos de música como el oi!, hardcore, punk hipster, el punk proletario y/ o el punk del barrio, sin ofender a ninguna. Digo, “una escena en donde quepan muchas escenas”. 

  10. A lo largo de todo este tiempo he notado que la escena es una representación en miniatura de la sociedad en que vivimos y que no estamos exentos, a pesar de la anarquía y del HTM/DIY, a todos esos problemas que la sociedad tiene. Seguimos reproduciendo prácticas nocivas, ¿crees que en general el punk te dé oportunidad de aprender algo? ¿O vamos a seguir repitiendo las prácticas nocivas como el portazo, las vacas (cooperaciones), violencia, paternalismo, sexismo, etc.? 

De hecho, es lo que te decía, la escena en algunos aspectos es un fiel reflejo de la sociedad mexicana, y va estar cabrón que se acaben esos viejos vicios. Algunos bueyes creen que el punk es destrucción, nuevamente se venera el “monear” como sinónimo de ser punk, pero si lo expones, te reclaman como “punk purista”, punk “fresa” jajaja. Eso de la mona en los años ochenta en verdad que era combativo, ahora lo alaban como requisito para ser punk. Lo del portazo, muchos no saben el gran esfuerzo de hacer un concierto te tildan de “capitalista” (jajajajajaja) pero, ¿no hay capitalismo al comprar cerveza corona o sus cigarros…? muchas ironías que hay, pero creo que los bocones son muchos más... creo que también hay mucha gente trabajando para hacer una escena mejor. Antes era muy difícil hacer los tours de bandas en México, ahora, cada mes hay una girando por el país (bueno, con la pandemia que estamos viviendo quién sabe cuándo regresen las giras) o el que una banda de México hiciera un tour en los Estados Unidos, Centroamérica, Europa o digamos Japón ¡¡y ya se ha logrado!! Al final siempre la gente va a mencionar más lo malo que lo bueno. 

  11. En tu opinión, ¿el internet ha beneficiado al punk, o nos ha dado tanto poder que lo estamos dirigiendo de forma errada? Al parecer todo es tan rápido y tan cómodo que desde nuestro cel o compu “creemos dominar el mundo”. 

Como comenté antes, ha tenido sus pros y sus contras. Ahora es más fácil conocer más bandas de otros países de un día a otro o alguna protesta o movimiento de resistencia en algunas partes del mundo, pero también hay un chingo de fake news o manipulación o para esparcir chismes. Es el uso que cada uno le dé, por eso hay que leer más e investigar más... no solo irse con el chisme del momento.

  12.En videos de internet me he percatado que muchas de las entrevistas y documentales hechos por no punks, el blanco de sus análisis se basa en la estética, ¿crees que tengamos que aclararle al mundo que existe una visión del punk mucho más profunda que la que representan los pelos parados, botas, parches y rockeros borrachos y drogados, o realmente no necesitan saber más? Para nosotros no sufrir ataques innecesarios posteriormente. 

Jejeje siempre lo que “vende” o “atrae” es el bisú (imagen) jajaja siempre van a entrevistar a los punks con grandes mohawks, pinta podrida o los más “extravagantes”. Recuerdo en una de tantas discusiones con los del chopo, que decían que “no éramos punks” (!) que porque el único punk era “un chalan del Rikis” porque el sí tenía los pelos parados (jojojojo). De hecho, mucha banda punk no viste como punk, pero han hecho grandes cosas en el punk. Siempre en los documentales o la vida diaria atrae más el “bisú” que otras cosas. Si has visto los primeros documentales de punks buscan más la imagen que las ideas… Algunos buenos documentales sólo buscan el morbo… ”El punk no lo hace el bisú”, tal vez otros no estén de acuerdo conmigo ¡jejeje! 

foto tomada de internet. punks de CDMX

  12.¿Qué representa el punk en tu vida y cómo es que la transformó? 

¡¡uff!! La transformó en muchos aspectos, lo chingón es que en ese camino del punk he conocido más gente que me ha retroalimentado y ensañado cosas buenas. ¿Gente nefasta? ¡por desgracia si he conocido gente muy nefasta! y que al final, esta gente también me ha dado buenas lecciones de vida. En el punk me eduqué y encontré a mi familia, me mostró diferentes culturas y formas de vida. También disfrutar la música, que es lo que me apasiona, y viajar y conocer gente interesante. 

  13.Desconozco si existe un significado general de ser punk, más bien, creo que es una visión personal y hasta cierto compromiso para sustentar ese significado. Para Luis Cryptas, ¿qué significa ser punk?

¡Hazlo tu mism@!!! Toma tu vida en tus propias manos…

  14.Podrías decirnos en retrospectiva del zine y el label que es lo qué haz obtenido a lo largo de todos estos años.

¡Muchas, muchas cosas me enseñaron! No sólo el fanzine si no también el sello. Me abrió las puertas al subterráneo. No solo al punk, si no otras vertientes que también he disfrutado. Me hizo conocer más gente y viajar. Me enseñó a ver que todavía hay cosas chidas en esta vida. 

15. Estoy seguro que esta pregunta a va a comprometerte con muchos de tus amigos, pero dame tu top 10 de bandas en tocando en vivo de México y otras 10 de bandas extranjeras.

¡¡Uuufff!! Sin demeritar a ninguna banda yo creo que sería sin cebollazos ni naaa... jejeje y menos sin demeritar la escena al cual pertenecen. ¡Así que ahí va! 

 Hellmaiztros en el Obscene Extreme América. Ese día ellos abrían el segundo día del festival, pero por varias fallas técnicas les iban a reducir de sus 20 minutos a sólo un par de rolas, ya emputados y arriba del escenario tocaron ¡como el mismísimo chamuco! y se aventaron un set de 15 minutos intensos y ¡¡¡llenos de poder!!! 

 Nacidos del odio. Concierto en La Vieja Escuela, aunque ya no existe esta banda ¡¡tocaron bien chungón!! Ahora ellos están en otras buenas bandas como Hellfish o Filero, pero estos skins ¡se rifan en verdad! 

Scumdogs en diferentes tocadas han dado una cátedra del buen grindcore que practican. ¡¡en verdad que son buenos!!

Desobediencia Civil ¡¡uff!! La fecha no la recuerdo, pero le abrieron a una banda japonesa que trajimos hace años llamada Bright Light, ¡en verdad ese show fue mítico! en una ex Conasupo, ¡¡un gran concierto!! 

Disolución Social en un concierto en la San Felipe de Jesús, junto a La cruda de marte de Guaymas, Sonora, acompañadas de Regeneración y otras bandas. En un salón comunitario, lleno hasta el tope, y con un chingo de banda afuera. Un escenario como para película pandillera jejeje ¡¡en verdad y un conciertazo!! 

 Putrid scum en el Alicia en un Massacrefest, era uno de los retornos de esta mítica banda y ¡¡esa noche fue brutal!! Un foro Alicia lleno y a la banda dando todo de sí... 

Anarchus son muchísimas sus grandes presentaciones, pero una fue en el carrusel en Cd. Neza, una tocada que llegamos hacer y a la cual no fue mucha gente, pero dieron un conciertazo, ¡¡inspiradores!! 

Doble D, cuando aún tocaba el jefazo de Puerco Recs. con ellos, buenos inicios de esa banda, ¡yeah! 

Niños Suburbanos en el chopo hace como 2 años, más bien venían con otra banda de ska (Rikita Banana) en la cual tocan, pero ese día se motivaron y tocaron varios temas de los niños suburbanos y ¡¡se rifaron machín!!

 Massacre 68 en el Museo del Chopo. Si no me equivoco, fue la primera vez que tocaban ahí, después tocarían varias veces más, pero esa fue una tocada parte aguas, pues ese sonido marcaría una gran influencia a muchas bandas venideras. 

 ¡¡uffff!! Ahí van las bandas internacionales 

World Burns to Death junto a Forca Macabra en San Luis Potosí, en una excursión punk que hizo Nallely para ir a ver a ese par de bandas. 

Varukers en el Edo. de México, aunque ese día fui arrestado, la organización de la gira y ese concierto ¡fue brutal! Ver chavillos de 12 años pagando su boleto para ver a Varukers, hasta punks de la vieja guardia, y bandas como Bumbklaatt, Constructores del odio, entre otras buenas bandas. Y al final resistir 4 portazos que no se lograron, mi arresto por parte de la policía y al final terminar ¡¡en una gran fiesta!!

Tragedy en el Centro Krishna en el cual colaboré con ustedes donde las bandas dieron todo de sí y Tragedy cerró con el broche de oro y evitamos 2 portazos jejeje la cortina aguantó, pensé que caería sobre de nosotros. 

Behind Enemy Lines y All Systems Fail en el Alicia, casi casi le queda chico el Alicia a estas poderosas bandas muy buen ambiente y con una gran fuerza de ambas bandas ¡¡yeah!! 

Apatia no y All System Fail en un salón de usos múltiples de una escuela por el metro Musquiz en el Edomex, a pesar de todo el desmadre la marabunta de punks, crusties y hasta skins que se dieron cita en ese conciertazo, todo salió bien... claro un par de peleas, pero al final todo bien. Creo que está documentado por don Candelas magnate de "Sin medios producciones". 

 Mob 47, Napalm Death, Ratos de Porao mas Disfear entre otros en el Obscene Extreme República Checa, 3 días de punk, hard core y ruido. Describirlo en una línea sería: ¡sorprendente!!!!! Moshpit, slam, pogo y headbanger de un gran público entregado. 

Extreme Noise Terror en La Vieja Escuela tantos grandes y buenos conciertos que se dieron en este local, recuerdo a manera de paréntesis, que ahí te ayudé a hacer el show de Biting Socks, al cual no llegó mucha gente, pero creo fue muy bueno jejeje. Ahora, continuando con ENT fue un concierto brutal, el pinche baterista había perdido su mochila en donde llevaba su pasaporte y dinero, el buey estaba bien emputado y no quería tocar, ya la gente se estaba desesperando por la tardanza y ya después de explicarle que la buscaríamos y si no se encontraba se pagarían los costos del pasaporte y el dinero perdido. Así que el buey toco súper emputadísimo las primeras 5 canciones y entonces... ¡¡"Holocausto en tu cabeza"¡¡ el holocausto sónico ¡¡llegó a la vieja escuela!! Después de la segunda rola se abrieron las puertas del local, no sin antes haber resistido dos portazos y madrizas. Después se desalojó a los liosos y al final ¡¡todo terminó bien chungón!! Muchos borrachos caídos en este campo de batalla que se había convertido la vieja escuela y el baterista sacándose fotos con todo el que se lo solicitaba, pues al final el buey recordó que había olvidado su mochila en la van del tour y ahí más tarde la encontraron.  

Parasitic en el Chanti Ollin, ¡¡¡puufff!!! Nunca podré olvidar muchas grandes tocadas en este lugar tan especial y al buen carnal Hardcorin que apoyara prestando este lugar. Uno de esos geniales conciertos fue el de Parasitic, gira que organizó el buen Ferna de Reacciona recs. También en la azotea de ese lugar se llegaron a hacer buenos conciertos, con bandas extranjeras y de México, le apodaron "el lunario" a la azotea del Chanti Ollin 

Fleas and lice en el Carrusel, lugar ya mítico en la querida y aguerrida ¡¡¡escena nezayorkina!!! Una gira de locura con un final de gira igual, haciendo buenos lazos de amistad con estos crusties y Esther, su vocalista, dejando huella ¡¡por casi todo México!! 

 Y bueno, para cerrar, pues creo que ya me extendí jejeje sorry, ¡¡me inspiré!! Algunas bandas en el lugar que muchos le hicieron fuchi al principio, pero después se volvió mítico por las grandes bandas y conciertos que ahí pasaron. El Clandestino dirigido por el Topo y su esposa, donde tocaron Totalickers, Born/Dead, Nucelar Death Terror, Bastard Sons Of Apocalypse, Los Dólares, Apatía No, y algunas memorables fueron la de Agathocles y la del Festival Acheron con Dropdead, en donde unos "inconformes anticapitalistas" ¡¡¡nos querían quemar!!! Lo bueno es que la banda se organizó, o sea el público, y aparte de resistir el portazo ¡salió a madrear a esos cabrones que nos querían quemar dentro del show! pero antes de eso arrancaron unos cables de luz y el show parecía haber terminado, pero el buen Mata (vocalista actual de Xenofobia) arreglo el desperfecto y Dropdead hizo lo suyo. ¡¡¡Caos total!!! Los que lo vivimos con harta adrenalina lo recordamos, ¡¡¡yeah!!! 

16.Dame algunas palabras finales. 

Jejeje, sólo darte las gracias por la paciencia y espera de las respuestas, "el día de hoy es malo, mañana será peor"... pero al final no llueve todos los días... tomen su vida en sus propias manos... ¡¡¡salud!!!

Accidente. España

Durante tres años el disco de Pulso de Accidente estuvo sonando en mis audífonos. Recuerdo ir escuchando la canción pulso una y otra vez al ir o regresar de un trabajo que me robo por años una parte de mi vida. Recuerdo cantar pedaleando en mi bici y  sentir que podía con el trabajo, las desveladas, el hambre, la mierda de la vida. "... es esa tensión entre deseo y realidad, es tropezar y no temer fracasar. ¡Levanta el vuelo y a por más!"  Cuatro años esa canción me dio la fuerza para continuar. Accidente tomó relevancia en mi vida después de leer sus letras, así paso con algunos de mis amigos, porque el punk está construido con amigos que te regalan un abrazo, su escucha, su tiempo. El punk funciona por la amistad  y  (Rebelión) solidaridad. Espero disfruten esta entrevista con la que hoy celebramos que Betobrupto se une  a +PQT y realiza una entrevista con una de mis bandas  favoritas. 

lyrics

1. Con 34 canciones, lanzadas en tres discos de larga duración y un EP compartido, Accidente ha logrado consolidarse como una banda referente en el punk en castellano. ¿Cómo surge la idea de formar la banda? ¿venían colaborando con otros proyectos antes de Accidente?

Sí, varios de nosotros ya veníamos tocando juntos desde años atrás en Ugly Bastards, pero por aquella época nos apetecía hacer algo más melódico, en la línea de Day by Day, Post Regiment, Lost World, Masshysteri, Gorilla Angreb. Ya casi al final del proyecto de Ugly Bastards también a algunos nos apetecía hacer alguna banda cambiado los instrumentos y poco a poco, tras algunos proyectos de banda que se quedaron en el camino, llegamos a la formación actual de la banda y al poco tiempo ya nos sentíamos muy a gusto con lo que íbamos creando.

2. Una cosa que caracteriza a la banda, además de la melodía que impregna toda su composición musical, son las letras de sus canciones, pues se perciben hechas desde una genuina honestidad y denotan un compromiso hacia la denuncia social. ¿Quién se encarga de escribirlas?

Las letras salen de todas las personas y experiencias que nos rodean día a día, del odio que siento yendo al curro en el metro lleno por las mañanas con la cabeza atormentada por todas las contradicciones en el trabajo, por estar tan solas y a las vez tan asfixiadas entre la gente en las ciudades, por sentir que nadie tiene tiempo para lo importante mientras nos dejamos la piel para engordar los bolsillos de otrxs, de la rabia de ver que nos quitan los parques y los llenan de cemento y de cámaras, y nos echan de casas para cortarlas en trozos y alquilarlas a lxs turistxs, que nuestras calles se llenan de “barber shops” y casas de apuestas o cafés para ricxs donde antes había la frutera y el zapatero, de la impotencia de ver las redadas racistas en el metro contra migrantes, y lxs CIEs, y lxs centros de menores, y la persecución a lxs putxs y las agresiones a trans, a maricas, a bolleras, a mujeres y la represión a lxs que luchan, y las reformas laborales, y las leyes mordaza y de extranjería… y de la impotencia de quienes se lucran explotando a otros animales o de la invisibilización y maltrato a las personas presas y psiquiatrizadas… y de ese amigo que ya no está y esa madre que desaparece entre pastillas y de las ganas de quemarlo todo, y de ese juicio que aún espero y del miedo a perder a quienes más quiero… y nacen también de nuestras conversaciones en la furgo, de las sensaciones y los intercambios en los conciertos y de los buenos momentos en aquellas jornadas o esas asambleas, de las escapadas a la montaña con amigxs, de los puntos de conflicto dentro de los movimientos sociales, los disensos y los debates con compañerxs… de la vida aquí y a hora. Las letras de Accidente son de todxs lxs que sienten estas cosas.

3. A lo largo de su existencia, que estará cumpliendo 10 años pronto, han tenido varios cambios en su alineación. ¿Alguna vez consideraron dejar de tocar o cambiar de nombre por estos cambios? ¿Cómo asimilan estos cambios como banda?

Bueno, en tantos años uno se plantea de todo, pero dado que el único cambio ha sido de la misma persona (el batería) y que hemos buscado gente que fuera en la línea del estilo y la actitud lo que veníamos haciendo, hemos podido mantener muy similar el espíritu de la banda, que es un grupo de amigxs. Con todo, en tanto tiempo hemos cambiado y evolucionado, tanto en nuestros gustos, como en nuestra manera de entender la banda, pero de una manera conjunta. Si alguna vez esos cambios suponen una ruptura demasiado diferente con respecto a lo anterior veremos qué hacer, pero de momento lo esencial de la banda sigue en pie: ganas de tocar, de ensayar y de pasarlo bien entre colegas.

Por otro lado, ha sido duro y a veces complicado seguir sin Carlos y Oli, por todo lo que aportaban y por las épocas de adaptación e incertidumbre… pero allí siguen en nuestros conciertos y nosotrxs en los suyos con sus otras bandas. La amistad sigue intacta y Edu nos ha dado la oportunidad de continuar adelante y seguir madurando juntxs.

4. Desde el inicio han involucrado a muchos sellos independientes en la edición de sus discos, primero sellos de España, pero luego de todo el mundo. ¿Qué opinan de esta red mundial que se genera en torno al DIY?

Pues es un pilar fundamental, según mi opinión, para el punk y las bandas. El DIY nos ha brindado la oportunidad de difundir nuestra música, de viajar por medio planeta, conocer gente y proyectos asombrosos, centros sociales, locales y salas autogestionadas. No podemos estar más que agradecidos por conocer tantos amigxs como vosotrxs por todo el mundo, que siguen manteniendo vivo el punk.

5. Tienen seguidores en prácticamente todo el mundo y eso los ha llevado a presentarse en muchos países en lo que nadie habla castellano, ¿Es difícil conectar con gente que no tiene idea de lo que están cantando? ¿cómo lograr traspasar la barrera del idioma?

Bueno, nosotrxs decidimos cantar en nuestra lengua, ya que es la que mejor conocemos y con la que mejor podíamos expresarnos. Tampoco creo necesario lo que dicen muchas bandas de que hay que cantar en inglés para que llegue a más gente o se aprendan las letras. Sinceramente, si me gusta una banda, me da igual el idioma en el que canten y si realmente me gustan investigaré sus letras y transcribiré lo que dicen etc. Pero, sí, algunas veces nos ha llamado la atención, estar en diferentes países y ver a la gente cantar nuestras canciones en castellano.

6. La gente que seguimos a Accidente supimos de su desafortunada experiencia en Indonesia, durante su gira por el sureste asiático el año pasado. ¿Cómo pasar ese trago amargo y seguir adelante con los proyectos de la banda? ¿qué conclusiones de vida sacan de este incidente?

Pues seguramente el palo haya sido más duro de lo que creemos. Después del verano eso se vio en el estrés que teníamos y nos ha perjudicado de alguna manera que quizá no hemos terminado de entender. Las conclusiones más inmediatas fueron que las fronteras y sus policías son asquerosas en todas las partes del mundo; por otra parte, ya desde antes del verano nos hemos dado cuenta de que tenemos que tomarnos la banda de una manera que no se convierta en un trabajo, tomar las riendas de hasta dónde podemos y queremos llegar para que no nos arrastre su carga de responsabilidad y trabajo (que es mucho más del que desearíamos en algunos momentos). Dar un paso más supondría profesionalizar la banda, y eso es algo que siempre hemos rechazado. Parte importante del grupo es mantener una gestión DIY de la misma, y si eso significa frenar un poco, lo haremos. Visiten el link para conocer el comunicado de la banda con respecto alo acontecido en su gira nota (nota de +pqt)

https://www.facebook.com/Accidentepunk/posts/2875211565828245 

7. Tocar en otros países de manera autogestionada siempre es un tema, desde el financiamiento del viaje hasta los problemas que puedes enfrentar con las autoridades de cada país. Cuando vinieron a México en 2013 tocaron en Texas, no recuerdo si uno o varios shows, pero Enok me platicó que por poco los detienen al cruzar la frontera de México a EE.UU. Con base en sus experiencias, ¿qué recomendaciones le podrían dar a bandas independientes que se quieren aventurar a hacerlo?

Les diría que no dejen nada a la improvisación, que apaguen sus redes sociales durante un tiempo antes de viajar a países que no lo permiten, que viajen por separado, que tengan una cobertura consolidada entre la gente del sitio a donde vayan, que contraten seguros médicos siempre (esto nos ha salvado esta última vez, pero no ha sido la única vez), y en general que organicen todo con antelación y con gente de confianza con la que contar cuando las cosas se tuerzan. Enok fue un ejemplo de cómo la solidaridad punk puede convertirse en algo vital, y gracias a ellxs pudimos seguir el viaje y disfrutar de tocar por USA. Siempre decimos que es mejor ir a sitios en los que la gente te quiere ver, que ir a sitios en los que tú personalmente quieres estar. Tener un sello de referencia que haya sacado tu material durante un tiempo siempre ayuda también. En fin, nada que no sepa la mayoría de gente que se aventura.

8. Puedo imaginar que saben que su popularidad ha crecido en México desde la vez que vinieron, además de que veo constantemente que hay gente que les escribe en sus publicaciones de Facebook que vayan a tocar a Colombia o Argentina. ¿Han contemplado venir de nueva cuenta a México o visitar algún otro país latinoamericano?

Sí, siempre está en la mente volver, pero como te decíamos antes, somos 5 personas “mayores”, con responsabilidades, parejas, familias, trabajos y en general una situación de relativa precariedad que no nos permite viajar para tocar todo lo que querríamos. En la mente tenemos un viaje por Chile, pero también nos encantaría volver a Japón, por ejemplo. Veremos qué pasa, con el rollo del COVID el escenario ha cambiado completamente. Aun así, nos encanta que a la gente le mole la banda en México, fue una experiencia impresionante.

9. Para poner en contexto el momento en que se está haciendo esta entrevista, ¿nos podrían compartir cómo están pasando esta contingencia sanitaria del Coronavirus? ¿Estaremos ante un momento histórico que vaya a cambiar de alguna forma la sociedad en la que vivimos?

Puede ser, de momento aquí es la situación más extraña que hemos vivido en nuestras vidas. Hemos estado encerrados en casa dos meses y aunque nos encantaría que el mundo que haya después del virus fuese más solidario y combativo, tenemos nuestras dudas con respecto a ello, por las actitudes autoritarias y egoístas que hemos visto en mucha gente a nuestro alrededor. Por otro lado, está la parte económica, que puede que sea un mazazo sin precedentes para muchas personas que ya estaban en condiciones económicas y laborales precarias. En una sociedad interclasista, el virus ha resaltado mucho las diferencias entre clases sociales y los privilegios de unxs contra la precariedad de casi todxs. Nos encantaría que la gente, al acabar esto, fuese más solidaria, más comprometida con la política, que no comiesen ni usasen animales para vivir y que respetasen la naturaleza, pero no creemos que sean cosas que vayan a suceder.

Es difícil no ser pesimista en estos días en que vemos cómo en nuestra ciudad muchxs vecinxs colaboran con la policía para denunciar a otrxs, las familias adineradas salen en masa a reclamar privilegios y la ultraderecha con sus consignas racistas y son escoltadas por la policía… mientras que en los barrios más pobres las colas para recoger comida se hacen eternas y caen las multas… Nada ha cambiado pero tenemos que hacer un esfuerzo por ver las redes de solidaridad que se han activado durante esta crisis, el esfuerzo de muchxs por compensar toda esta lacra… y todo lo que nos queda por hacer cuando dejen de penalizar las salidas. No hay tiempo para lamentaciones porque cuando acabe la amenaza sanitaria habrá que pelear la represión, el control social y el empobrecimiento de las clases trabajadoras que todo esto ha provocado.

10. ¿Qué consumen en cuanto a música, cine y literatura? ¿Nos podrían recomendar algún disco, película o libro?

Bueno cada cual de nosotros podría decirte cosas muy distintas.

MIKEL: Disco – Alvvays “Adult diversion” / Serie – The Deuce / Cómic – Esclavos del trabajo de Daria Bogdanska.

PABLO: Música – Futuro Terror / Cine – la serie “Conjura contra América” de David Simons / Lectura – Lectura Fácil, de Cristina Morales.

BLANCA: Un disco actual – Típex / Una peli actual – Les Misérables (2019) / Un libro que acabo de leer – Ecofascismo (está en pdf en la editorial Virus).

11. Madrid, la ciudad en la que viven, es la ciudad en la que también habita la familia real española. ¿Existe algún particular nacionalismo entre la gente de esa ciudad? ¿les toca lidiar con grupos de extrema derecha, como agrupaciones fascistas?

Pues el nacionalismo españolista, claro. Aquí se llama centralismo y es un movimiento de derechas que niega o menosprecia las culturas colindantes que no se amoldaron a la uniformidad. Hay bastantes grupos de extrema derecha, desde Vox, un partido político reciente que es una escisión del PP; y grupos más pequeños, pero más violentos, como Hogar Social Madrid, una especie de proyecto okupa y asistencial a lo Casa Pound; o grupos neonazis que campan a sus anchas en muchos estadios de fútbol. La familia real no pinta mucho, es una anacronía que suponemos y esperamos terminará desapareciendo en algún momento. Son una especie de diplomáticos que representan la idea de unidad territorial e ideológica aquí, una especie de pegamento en un país muy dividido tras la guerra. Mucha parte de la izquierda institucional venera la figura del rey, así como toda la derecha.

12. Además de tocar en Accidente tienen otros proyectos musicales, ¿nos podrían comentar un poco sobre ello?

Sí, al día de hoy, a parte de Accidente, todos tenemos distintos proyectos. Pablo y Mikel tocan en una banda de punk hc que se llama Antídoto, Blanca toca la guitar en una banda de punk que se llama Troika, Ranzio tiene una banda de HC melódico que se llama Mortal Wombat y Edu tiene un par de bandas donde toca la batería como VOR y Coche Fúnebre.

13. ¿Qué sigue para Accidente? Sé que están planeando un nuevo disco, ¿nos podrían adelantar algo sobre él? ¿Tienen planes de hacer alguna gira para promocionarlo cuando salga?

Pues tenemos al 60% el disco nuevo, estamos acabando de grabar y mezclar en medio de la pandemia, serán 10 nuevos temas y si estuviese listo para el verano sería genial. También estamos preparando el material gráfico para ello. En cuanto a las giras, todo dependerá de cómo vaya el rollo del virus, las pelas que tengamos, las ganas…

De momento volver a vernos este próximo lunes 25 de mayo, después de casi tres meses... si hay suerte será ya solo eso un planazo ❤

14. Muchas gracias por su tiempo, ¿quisieran compartir algunos últimos comentarios?

Sí, ¡que la policía apesta en todos los lugares del mundo y que si estás leyendo esto empieces una banda de punk cuanto antes!

¡¡¡Muchas gracias y mucha fuerza con el proyecto amigos!!!

Gracias por la entrevista Beto, un gran abrazo y muchas fuerzas por allí.

Fuck (all) the police.

Erick Omar. Puercords. CDMX

Erick Omar. Puercords. CDMX

Punk y hard core podrían parecer que van de la mano. Y a pesar de  las diferencias que podrían existir en México, para  Omar esto no lo detiene para hacer tocadas, organizar giras,  salir a volantear, ir a tocadas como asistentes y apoyar bandas incluso de salsa. De ninguna forma espera a que las cosas sucedan en la “escena” si no que se mantiene activo  a pesar de lo difícil que resulta hacer todo esto en un lugar como México dónde la escena  vive tantos problemas como la sociedad misma.

1. Omar, platícanos, ¿cuántos años tiene Puercords en la escena?

Pues según los cálculos se inició en 2005, así que este año serán ¡15 años en activo!

2. ¿Cómo surgió la idea de hacer un sello y qué problemas te has encontrado en el camino a través de todos estos años?

Pues imagina que al irte consiguiendo discos te pones de curioso a leer algunos de los datos que vienen en ellos, como quién los edita. Ahí me pude enterar de que, por ejemplo, Bad Religion, NOFX, Dead Kennedys, Subhumas, Crass, Youth Brigade, Black Flag, Minor Threat, editaban su trabajo y de paso el de otras bandas. Eso se me hizo algo muy cabrón, lo cual me prendió machín. Para ese entonces yo participaba en una banda (K.L.H.) e ingenuamente pensaba que había apoyo para cualquiera que se acercará a platicar con alguno de los sellos que existían en ese momento, lo cual no fue así. Obviamente hubo muchas razones por las cuales no obtuve éxito en esa “tocada de puertas” jajaja. En ese andar de conocer personalmente a la gente de los sellos, principalmente en el Chopo, pues me hice de buenos amigos con los que hasta el día de hoy tengo muy buena amistad; ahí pude ver de primera mano lo que hacía y ya había hecho Cryptas, por ejemplo; convivir con Edi de Algo Discos (baterista de Putrid Scum) que grababa y ademas editaba (él por cierto grabó el segundo disco de K.L.H.); Pollo con su extinto Warriormex; a Valmiki con su Decisión Personal. En ese tiempo yo tenía un trabajo formal, el cual me daba cierta estabilidad económica, ahí surgió la idea de tener un sello que pudiera editar lo que hacíamos con la banda, meterme más a la organización de tocadas, poder editar a otras bandas, hacer fanzines, libros (ese trabajo lo ví en los colectivos JAR y UPL), que se pudiera dar salida y difusión a las ideas de otras personas. Además que de esa manera no sólo estaría de espectador esperando a que alguien dijera que sí para editar nuestro disco, o invitarnos a tocar jajaja, sinceramente tampoco era su obligación.

Para el 2005 participé en la primer edición, que fue el CD “Hardcore or die”, del cual se hicieron mil copias. Yo creía que hacer esa cantidad era poco, pero sorprendentemente todo ha decrecido y ahora se busca muchas veces hacer la mínima cantidad para que no se queden en tu casa adornando algún rincón jaja. Desde ahí no se ha parado de editar, a veces con años muy activos y otros donde no se puede hacer nada por la cuestión monetaria.

En cuanto a los problemas principales, pues el mayor es el dinero. No es lo mismo un sello en México, que en el vecino U.S.A. o Europa. Otro problema es la apatía de la gente, de las mismas bandas que no adquieren nada de otras, que no van a las tocadas si no tocan, si no los dejan pasar gratis, etc. A veces la gente deja de escuchar a alguna buena banda o ni siquiera se da la oportunidad de conocerla, sólo porque nadie “con cierto estatus” la recomienda (influencers del punk jajaja).

3. Sin duda alguna eres de las personas más movida editando discos, organizando tocadas y festivales junto a otros amigos. Cuéntanos el concepto que está detrás del festival Off Limits.

Hasta el momento el “concepto” detrás es simple: ¡no estar esperando a que alguien haga un festival para ver si nos invita a participar! Entonces hubo una oportunidad de poder realizar este proyecto entre amigos, involucrando a mucha gente de la “comunidad” punk/hardcore para poder llevarlo a cabo. Además de ser una opción para todos los que no podemos estar de festival en festival por Europa y U.S.A. jajaja

4. En realidad, a lo que quería llegar pero no te diste cuenta, es que hemos visto carteles con grandes bandas pero de estilos variados.

En esa cuestión, pues se trata de tener el mayor número de bandas donde haya cabida para diferentes “estilos”. Al final todo va en la línea del punk, hardcore, thrash, grind y sus vertientes, así que no brinca mucho entre banda y banda. Se supone que no le haría ruido a alguien que asiste por una banda thrash quedarse a ver a una de d-beat, o de grind. De eso se trata, que sea un espacio donde además de ver a bandas por las que ibas específicamente, termines conociendo nuevas o clavándote con algunas que ya conocías pero que hasta que las viste en vivo te prendieron.

5. Afortunadamente muchos nos hemos permitido disfrutar de la música en todas sus vertientes, pero tú sorprendiste editando y organizando a la Orquesta el Macabeo. Cuéntanos esta experiencia.

Creo que son de las cosas más difíciles en las que me he involucrado, pues ese circuito de la salsa en México es un mundo totalmente desconocido para mí.

Todo va una vez más de la mano de la amistad, la que mantengo desde hace más de 14 años con José Ibáñez, guitarrista de Tropiezo, Juventud Crasa, todólogo en Monopolio Records, cabeza en Discos de Hoy, bajista y director musical en Macabeo. Al terminar una gira de Tropiezo por México en enero de 2008, regresando a la isla, José me comentó que se juntaron varios amigos y se pusieron a ensayar para dar forma a los primeros temas de Macabeo. Me compartió lo que hacían y me gustó mucho. Ya sabes, letras sociales al ritmo de salsa, hecha por gente del punk, ska, reggae, rap, etc.

Igual se me metió en la cabeza lo bueno que sería tener a la Orquesta en México, estaba seguro que la gente los recibiría de lo mejor, obviamente no se dimensiona esa idea hasta que tienes que recibir a 12 personas y buscar dónde las vas a meter a dormir. ¡Pues no es una banda punk de 3 o 5 personas máximo! Jajajaja.

Su primer visita a México resultó buena, fue muy “punk”. La primera tocada se realizó en un bar frente a la Arena México y como ese día hubo lucha libre. Muchos curiosos entraron a la tocada, además de punks con cresta, salseros “duros” con zapato bicolor, guayaberas. Para el sábado hubo una tocada en una cantina vieja, y el domingo en un bar famoso en la ciudad por su vena dark: el “Centro de salud”. Estas dos últimas tocadas fueron pequeñas, literal como tokín punk, a ras de piso con toda la banda sin playera encima de la Orquesta.

La segunda visita fue más complicada pues el dólar ya costaba más a comparación de su primer vuelta. Se intentó entrar durísimo al circuito salsero pero literal nos hicieron pagar piso por novatos y ajenos al mismo. Se pudo entrar en el Mamá Rumba, Foro Hilvana y el Sociales Romo, se dio otra exposición a la Orquesta, pero la cosa no salió como se esperaba.

Para la tercera vuelta (que se veía lejana) pudieron participar en el Festival Cervantino 2019, así mismo en sedes alternas del mismo en Chiapas, Veracruz y Acapulco. En DF los amigos del Sociales Romo nos brindaron el espacio y todas las facilidades una vez más para que Macabeo pudiera presentarse en la ciudad, todo esto como parte de la promoción de su último trabajo editado “Décimo aniversario, en vivo en el nido”.

Con ellos se ha podido participar además en la edición del disco “La maldición del timbal”, y el más reciente álbum doble “Décimo aniversario, en vivo en el nido” (versión CD y vinil). También hay una participación de su servidor en un tema del disco “lluvia con solo” jajaja.

Entonces de no ser por amigos que apoyaron en las visitas, y principalmente las dos primeras aventuras en México con la Orquesta, esto no habría sido posible. Entre ellos Chaba, Panqué, Rikardo, Gastón, Erica “la mulata rumbera”, Sonia Avilés, Benjo del salón Sociales Romo, Pammela, Téllez.

6. En los últimos años te vimos de metiche en varias bandas, ¿estás tocando con alguien en estos días?

No, por el momento ¡el hueso se acabó! Jajaja

7. Sabemos de tu incansable pata de perro, aparte de amistades acumuladas, ¿qué has aprendido de las escenas de otros países que ya visitaste: Colombia, Costa Rica, Panamá, etc.?

Pues muchas veces tienen las cosas más complicadas para editar, montar tocadas, llevar a bandas de otros países a los suyos. Súmale que son pequeños y que si en México, con la cantidad de gente que hay, a veces no llegan ni 100 personas a una tocada, allá es peor. Por otro lado, en algunos países tuvieron no hace muchos años dictaduras, el narcotráfico, la guerrilla, ocupación por parte de U.S.A. Aun así, han arreglado para poder tener actividad en sus distintas escenas, con muchas bandas saliendo a tocar por Europa, Sudamérica, México, USA; lo que se repite al igual que en todo el mundo (supongo) son las divisiones. Entonces se trata de, como siempre, no estar esperando, activarse, arriesgarse e intentar hacer lo que uno quiere.

8. En lo particular desde hace unos 15 años comencé a prestar más atención al arte en los discos y ya hemos visto que diseños tuyos andan en flyers o playeras  ¿qué bandas han requerido de tus diseños?

Pues he hecho algo para playeras con Los Parrilleros (Costa Rica), Damnside (España), Excluded (México), Otra vez (México), Fang (USA), la portada para un número del fanzine Beneficio interno (Costa Rica). Obviamente portadas y diseño para playeras en las bandas que tocaba: K.L.H., Rattenkop. De propas pues sí hay algo más, por ejemplo para Despite you, Wolfdown, Extreme Noise Terror, P.R.O.B.L.E.M.S., Vitamin X, Krang, Nofnog, Macabeo.

9. ¿Qué estilo te gusta más para tatuar?

Ahora mismo creo que lo que hago está más cerca del tradicional, aunque me gusta mucho el new school de unos tatuadores españoles.

10. ¿Alguna vez  tuviste que negarte a realizar un tatuaje por ser racista o con simbología fascista?

Hasta el día de hoy no me ha llegado algún personaje solicitando algo de eso, o con uno de ese tipo ya hecho, por el momento no he tenido que lidiar con eso.

11. ¿Quiénes serían para ti los mejores artistas gráficos en la historia del skateboard?

Pues no sé si sean los mejores, pero para mí los diseños de Pushead en Zorlac, Jim Phillips en Santa Cruz y Vernon Courtlandt Johnson en Powell Peralta, son los que hasta el día de hoy me emociona y motiva el verlos.

12. Estar en la puerta cobrando en una tocada es de las cosas más estresantes y que detesto, pero me han dado historias muy divertidas.  ¿Tienes algunas historias dignas de contar?

Pues el clásico: me vas a cobrar, ¿no sabes quién soy yo? O que llegue una morra a una tocada buscando a un amigo para que la meta y pareciera que yo soy cadenero de un bar. Que usen los CDs, vinilos como porta cerveza en la entrada, valiéndoles verga si se dañan.

En una ocasión dejé a Javier (vocalista de Tropiezo) en la puerta (en el chantilli), en lo que yo me iba a hacer las delicias de chicos y grandes: a tocar. Cuando volví Javier estaba raro, me comentó que un chico no quería pagar la entrada, él (Javier) le había explicado que se necesitaba de su apoyo para tener algo de dinero y seguir con la gira, pero que el chico de la nada le dijo que lo discriminaba, que lo quería robar, entonces Javier pensaba que iba a haber pelea contra él, pues se acercó la gente con el alboroto y ¡él estaba solo! Jajajaja

13. ¿Cómo fue que llegaste al mundillo punk? ¿Recuerdas esa primer banda que escuchaste y te voló el cerebro?

De morro había por ahí un caset grabado donde podía escuchar a Eskorbuto, La Polla, Sex Pistols, creo que hasta al Personal. En ese momento pues sólo eran letras y ritmos distintos a lo que se escuchaba en la colonia, en el radio, el tener la oportunidad de ver vídeos grabados de Zorlac y la Bones Brigade, donde de fondo podía haber punk, thrash; ver muchos domingos a banda rocker/punk caminar por la cuadra con el visu a todo lo que daba para ir a alguna tocada; en los sonidos ver a dos tres con moja, chamarras de piel bailando “rock pesado”. Al concluir la secundaria me empecé a juntar afuera de San Micky y pude llegar a una tocada punk rocanrolera en la Arena López Mateos. Y para rematar, donde digamos que tomé conciencia de muchas cosas que involucraba el punk fue cuando entré al C.C.H.

14. ¿Cuál es la música no punk ni HC que escuchas y que haría que perdieras puntos en la escena?

No se, ahí habría que preguntarle  a los “dueños” del punk, qué está mal escuchar ahora, que seguro ellos terminarán escuchándolo y ¡aprobándolo en algunos años más! Jajaja

15. Sí, entiendo que ahora existan esos “influencers”, pero en realidad ¿a quién le importa esa gente? Esta pregunta es más sobre esa música que no es punk pero que por múltiples razones a ti te gusta y a ti te haría ponerte a bailar o cantar mientras lavas los trastes.

Pues en mi influencia hogareña y de morro viene la salsa, cumbia , música de banda (“más tradicional”), norteño, bolero, Juan Gabriel, High Energy, Tin tán, Chaba Flores, Piporro, varias cosas del rock nacional: El Tri, Fobia, Botellita de Jerez, Jaime López, Cecilia Toussaint, La Banda Bostik, Tex Tex; más o menos por ahí va la cosa.

16. Algunas veces pudimos platicar un poco sobre que CDMX tiene más de una escena, tal vez dividida por la geografía o por las bandas y /o personas que organizan conciertos. ¿Qué opinas de esto?

Pues que lamentablemente es cierto. Hay quienes por ser “vieja escuela” no quieren a nadie que no sea de ellos, otros que son “vanguardia” y que cada tanto de tiempo cambian de forma de parecer y la gente los ama por sus “reinvenciones”. Al final sólo hacen cosas para ellos y sus amigos (nunca prestan el dulce). También esa visión que si es tocada de “un estilo”, pues sólo debe haber bandas de ese “estilo”.

17. ¿Por qué meter en tus tocadas a los AUTÓMATAS (saludos mi Eskite) y por qué Alberto del Ruido tiene fama de Galeno (galán)?

Pues ni modo de sólo meter a la banda con la que esté tocando yo jajaja, o a la de mis amigos, o alguna por tener años en la escena. La cosa es que más gente se prenda y se involucre, ¡darle una refrescada al pedo! Ya lo de galán, ha de ser tu ahijado para que pienses eso de él.

18. Si pudieras hacer una banda con luchadores mexicanos, ¿a quienes reclutarías y qué género se ejecutaría en esa banda?

Estaría el Satánico, Canek, alguno de los Dinamita y el gran comandante Pierroth en la vocales. Pues seguro ¡punk rápido! jajaja

19. ¿Cuáles luchadores crees que están sobrevalorados?

Psycho clown, Atlantis y Octagón.

20. Estos luchadores que mencionas pertenecieron o a Triple A o al Consejo. La actual AAA tiene un concepto que para muchos podría ser innovador, pero realmente copia mucho a WWE y está haciendo historias melodramáticas que dejan la lucha libre en segundo plano y el CMLL tiene luchadores aburridos y rivalidades opacas. ¿Qué concepto crees que funcionaría si ahora pusieras tu empresa de lucha libre?

Creo que ese tipo de lucha, donde había momentos a ras de lona, combinados con mordidas, golpes con puño cerrado. Esa lucha apasionante, férrea que tenía gente como el Satánico, Pierroth, Los Dinamita, Los Villanos, Los Brazos, Sangre Chicana, Fishman, Negro Casas, La Fiera, entre otros. Eso mezclado con pequeñas cápsulas que llegaron a hacer, como que llegaban algunos luchadores a agandallar a otros en la calle, o sea era parte de la onda pero no llegaban a ser telenovelas que tomaran más importancia que la lucha en sí.

21. ¿Las grandes empresas CMLL, AAA o las empresas independientes?

Me voy con los independientes y algunas temporadas de CMLL, además del inicio de la AAA, en ese orden.

22. ¿Lucha clásica o lucha hardcore?

Creo que ahí depende del luchador que la ejecute.

23. Ponles nombres.

Por ejemplo un Último Guerrero no creo que funcione mucho en la lucha extrema, y por ejemplo el TuBi aka Pagano luce más en la extrema.

24. Si fueras luchador, ¿a qué agrupación pertenecerías y por qué a los porros (importante ver el video antes de seguir con la respuesta de Omar)? 

ajajjajaaj no, pues hubiera sido otro pedo poder ser de los Dinamita y salir con esta rola:

25. Palabras finales May.

Gracias Edibertho, por tomarme en cuenta para participar en este proyecto que recién arrancas. Chido a quien lea la entrevista y si quieren contactar pues lo pueden hacer a este correo: puercords@yahoo.com.mx

Espero que más adelante te prendas y este jale ¡lo puedas hacer en físico!